天野喜孝的神話世界從科學小飛俠到Deva Loka

天野喜孝 - 英雄再現，飛出真實的童話

英雄再現，飛出真實的童話。

飛呀！飛呀！小飛俠！在那天空邊緣拼命地飛翔！

倏忽見到科學小飛俠的身影，英姿煥發的飛到面前，彷彿是遙遠童年的快樂歌曲，
頓時琅琅上口，正義凜然的英雄嚮往，溫暖了冷漠的現實。

坐在工作桌前的天野喜孝

再見天野喜孝（Yoshitaka Amano）的傳世神話，科學小飛俠（Gatchaman）已經穿越時空，從電視動畫變身為畫面耀眼的藝術創作；少了螢幕裡的疏離感，而增多一分親炙的真實與驚豔。隨著天野喜孝藝術版圖的擴展，科學小飛俠也以新世紀的威風圖象，上天入地帶領我們欣賞天野喜孝不羈的才氣，與充滿瑰麗想像和奇幻張力的「天界」（Deva Loka）。

1967年，15歲的天野喜孝加入了「龍之子」動畫製作團隊，之後他為許多家喻戶曉的動畫，如科學小飛俠、小蜜蜂和救難小英雄等，執行過角色設計的工作。在80年代初期，他參與創作許多雜誌插畫、影片和書籍，不僅在日本廣受歡迎，也為他帶來國際的認可，角色的轉變讓天野喜孝成為了藝術創作世界的先知。1983年，天野喜孝榮膺了第14屆 SF「星雲賞」大賞，並連續蟬聯了四屆。

1987年，他負責遊戲軟體「Final Fantasy」（太空戰士）的視覺構思與角色設計，這可說是天野喜孝的傳世力作。他似乎擁有無窮的想像力，甚至還擴展到舞台和服裝設計，以及彩色玻璃作品創作（例如《妖精月夜的饗宴》）和有版數限制的平版印刷製作。平版印刷展覽的成功促使他轉向步往繪畫的領域，所有早先關於動畫影片、書籍插畫和印刷的經驗都成了他鑽研繪畫的豐富資源。

1997年，他在紐約成立了自己的工作室，繼續在不同的領域，創造他那華麗虛幻的想像世界。

天野喜孝的工作室

在天野喜孝的作品中可以看見，奇特的美女或英雄時常是跨文化的。這些奇怪、特異的人物喚醒了一個介於現實和虛擬現實的有趣連結；他作品中看起來像是外太空或太古時期的漫畫表現，已經遇見了一個存在於想像世界裡的新現實。

天野喜孝畫作裡的人物眼睛常常被極度誇大，好像它們從另一個世界看著觀眾。鮮明靈動的線條是他描繪的痕跡、存在的證明。恰似科學小飛俠，貓女和甜蜜女孩系列作品，採用對比強烈的單純色彩，簡捷有力的局部描繪方式，然而那些迷離的、特寫的圖像，卻具有輻射整體的強大張力，使從前動畫作品中的人物，在鋁製的材質上燦亮而豔麗地重生，充滿強烈的視覺美感與虛實交錯的神秘幻象。

如果說之前的作品是遊走於動畫與現代藝術的中間地帶，那麼，2008年創造的 Ddeva Loka〈天界〉則是開天闢地的藝術史詩，充滿形而上的美麗華滋和未來主義的斑斕表現。

天野喜孝發揮了他前所未有的想像力，傾注了大量的心血和時間，淋漓盡致呈現他的藝術觀，創造一個過去與未來並存，存在著各種無法預知的光怪陸離，持續地醞釀變化的奇異想像空間；那是一個充滿無限生機和爆發力的混沌空間，是宇宙萬物的源頭、天神的居所、未來的寄託，更是夢幻的淵藪。

畫面的構圖由中心向外四散，作品的主角是處於中心位置的精靈，而那些怪誕奇異的物體及飛禽走獸，如爆破的流星般以不可思議的絢爛，奔向四面八方，有著未來主義的濃烈氣息。

藝術家使用夢幻的線條與燦爛的色彩，具象地勾勒抽象的思維，更在鋁製的畫面噴上閃亮的底色，呈現炫目的華麗與潔淨而前衛的透明感，增添畫作磅礡的創世氣勢。

繪畫中的天野喜孝

從15歲開始，天野喜孝一直藉由不同的媒介與表現方式，探索廣闊無邊的藝術之海。動漫藝術的先知陸蓉之，曾預言在21世紀，一種超越日本的新趨勢裡，天野喜孝將是一股主導創作的力量，而且勢必成為最有影響力的藝術家之一。

「我的靈感來自於生活的地方。你經歷過去與現在，但沒有人可以告訴你未來。我所能做的只有繼續努力前進。」天野喜孝如是說。誠然，在現實生活中，對於未來，我們始終沒有解答，但卻可以在藝術的幻想裡尋到穿越的窗口。

從「科學小飛俠」到「Deva Loka」，我們可以在天野喜孝那充滿豐富想像力的神話世界之中，拋開現實的沉重，找回一份久違的快樂，體驗一場尋找失落夢想的奇幻之旅。